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Lzzy Hale – Photo de Jack Lue


hAvoir des guitar heroes est une partie très naturelle de l’apprentissage de la guitare. Nos guitar heroes représentent l’idéal auquel nous aspirons : quelqu’un qui a poussé l’instrument plus loin que nous, quelqu’un dont nous pouvons apprendre, pour améliorer nos compétences et devenir un meilleur guitariste.

C’est en partie une question d’inspiration, c’est-à-dire qu’une fois que nous avons les outils dont ils disposent, nous pouvons peut-être nous exprimer comme ils s’expriment. Mais il s’agit aussi en partie de reproduire littéralement certaines des choses qu’ils font, d’apprendre d’eux et d’ajouter ces astuces à nos arsenaux.

N’oubliez pas qu’à l’ère moderne, il existe une multitude de ressources et… cours de guitare en ligne à votre disposition pour vous aider dans cette recherche.

Voici quelques éléments à prendre en compte lors de la reproduction du style d’un guitariste :

1 – Accords

Le guitariste joue-t-il habituellement ? accord progressions majeures ou mineures? Et jouent-ils beaucoup d’accords ouverts, ou barrés, ou les deux ? Suis-je quelqu’un qui utilise régulièrement un capodastre ?

Ces questions peuvent sembler très simples, mais elles se combinent pour créer un effet assez fort. Si vous jouez majeur accord barré, pouce sur la nuque, puis jouer un embellissement de marteau sur pull-off, évoque les vibrations de la partie rythmique de Jimi Hendrix. Si vous mettez un capodastre sur la 2ème frette et jouez un Mi7, “Wonderwall” d’Oasis pourrait vous venir à l’esprit.

Ce ne sont pas des points anodins. Les guitaristes se distinguent par leur façon de jouer. Et avec les accords, cela signifie le type d’accord, la position et la forme de l’accord, le frottement de l’accord, l’articulation, etc. Alors regarde ça : comment va ton guitar hero ?

2 – Strumming, rythme et tempo

Maintenant, comment ces accords sonnent-ils ? La différence entre un motif de grattage acoustique lent et détendu et une partie de double croche funky, rapide et furieuse peut sembler évidente, mais il est maintenant temps de l’examiner en détail. Peut-être que les notes percussives étouffées de la partie funky sont ce qui donne leur vie vivante aux parties rythmiques de votre guitariste préféré ? Ou peut-être que le ghost picking dans la partie acoustique lente est ce qui lui donne un rythme et un timing solides ?

Certains guitaristes sont célèbres pour jouer presque exclusivement en grattant vers le bas. D’autres embellissent chaque accord qu’ils jouent. Voyez ce que fait votre guitariste préféré et apprenez-en. Et ne vous contentez pas d’apprendre leurs parties de guitare, essayez d’aller plus loin :

Exercice 1:

Jouez ou trouvez une simple boucle d’une ligne de basse ou quelques accords. Essayez maintenant de créer une partie de guitare en utilisant le type d’accord/la forme/le fretting/l’articulation/l’embellissement typique de votre guitar hero, etc.

Exercice 2 :

Pour diversifier et vérifier que vous tenez à la tâche, lancez-vous le même défi ; sur la même partie d’accords/basse sous-jacente, mais dans le style d’un autre guitariste que vous aimez – idéalement, un style très différent du premier.

Vous – ou un ami à l’esprit musical – devriez être capable d’identifier quel exercice reflète quel guitariste.

3 – Jouer de la guitare solo

Cela peut parfois être le domaine où les plus grandes différences se produisent, étant donné la plus grande place pour l’expression créative qu’il peut y avoir dans la performance en solo. Même avec les guitaristes qui jouent généralement des lignes de guitare principales réservées et minimales, car ils le font généralement consciemment et sont célèbres pour le faire.

Il est également possible que les guitaristes changent d’approche avec le temps. John Frusciante du RHCP en est un excellent exemple. Sur “Californication”, ses solos étaient des lignes mélodiques minimales à une seule note. Sur “By The Way”, ils étaient presque inexistants, et sur “Stadium Arcadium”, il s’agissait de solos fuzz blues-rock semi-improvisés. Cependant, le point demeure, chaque approche est distincte et délibérée et pourrait être reproduite.

Prenez quelques-uns des éléments clés du jeu en solo : bends, slides, hammer-ons et pull-offs, doubles stops, vibrato, etc., et prenez quelques-uns des solos les plus célèbres de votre guitar hero. À quelle fréquence apparaît-il ? Y a-t-il des passages qu’ils jouent régulièrement qui illustrent leur approche ? La réponse – par expérience – est probablement oui.

L’autre aspect est la gamme et le choix des notes. Ils utilisent le pentatonique? L’échelle du blues ? Mode? Ce serait le moment idéal pour passer en revue ces types d’échelles et leurs composants afin que vous puissiez comprendre exactement ce que fait le guitariste que vous étudiez et pourquoi.

Une fois que vous pouvez comprendre leurs choix, vous commencez à comprendre comment pense un guitariste de haut niveau. Une fois que vous faites cela avec plusieurs guitaristes, vous disposez d’une palette sérieuse d’idées à partir de laquelle vous pouvez commencer à peindre votre image créative.

Par Dan Butler pour Tours de guitare

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