Première musicale et interview : Season Ammons brise les frontières avec le nouvel album époustouflant "No Restraint"


Répandre l’amour

Season Ammons sortira un nouvel album, Pas de restrictionsle 21 juillet 2023. L’album sort un jour plus tôt, exclusivement avec Guitar Girl Magazine. Nous nous sommes assis avec Season pour obtenir le scoop sur son nouvel album, enregistrant dans les tristement célèbres studios Abbey Road, son talent artistique, sa sensualité, ses recommandations pour de nouveaux artistes, et plus encore.

Vous pouvez regarder la vidéo de performance en direct de “No Restraint”. Ici, et écoute Aucune restriction dans son intégralité exclusivement Ici.

S’appuyant sur l’élan de sa deuxième collection acclamée, Steel Hearts de 2019, “No Restraint” voit cette artiste américaine primée explorer à la fois les dépressions psychologiques et les libertés créatives de la pandémie, tout en revisitant de vieilles chansons qui ont trouvé une nouvelle résonance pendant les confinements qui ont mis à l’épreuve sa sobriété et son identité.

De retour dans le cadre confortable des studios Yellow Dog de Percefull à Wimberley, au Texas, pour enregistrer No Restraint lors d’une interruption imposée par la pandémie de sa tournée habituelle, Ammons a pu prendre son temps et quelques possibilités musicales et instrumentales, que nous aborderons plus tard dans l’interview.

Avec la distanciation sociale toujours en place, elle et Percefull ont joué presque tous les instruments eux-mêmes, avec l’ajout du bassiste Glen Fukunaga (Shawn Colvin, Dixie Chicks), du batteur JJ Johnson (Tedeschi Trucks, John Mayer, Gary Clark Jr.) et de l’orchestration enregistrée une fois de plus à Abbey Road, juste avant la fermeture du monde. L’album est officiellement à vous demain.

En quoi pensez-vous que ce disque diffère de vos précédents albums ?

Eh bien, cet album contient de très bonnes chansons. Je suis un peu comme, je veux dire pop… Je veux dire, parfois les gens pensent que pop est un gros mot, mais il y a un élément comme, allons juste dans la chanson pour que nous puissions passer directement aux refrains ? Tu sais? Mais ensuite, j’étais un adolescent dans les années 90 et j’ai donc l’impression d’avoir eu cette énorme quantité d’influences (de cette époque), et vous pouvez le sentir en quelque sorte saupoudré. C’est intégré, mais c’est juste comme collé à travers. J’adore ça, tu sais ? Il sort vraiment fort. Les refrains et les refrains sont vraiment cool… Je suis tellement content. C’est probablement l’un de mes albums préférés par rapport à mon dernier album, Côté néon de la ville.

Dis m’en plus.

Eh bien, j’ai sorti deux albums en 2019. Côté néon de la ville c’était spécifique au pays du Texas. puis Coeurs d’acier qui a été fait à Abbey Road. C’était du vrai blues comme Muscle Shoals, un peu comme une ambiance Stax. Tout l’album est très long. Il vous faut deux minutes pour entrer dans la chanson, vous devez vraiment vous asseoir et l’écouter et y réfléchir, n’est-ce pas ? Qui est genial! Mais ensuite je le sens même pendant Côté néon de la ville c’est un gros disque, c’est un disque lent. C’est comme si tu étais heureux dans la vie.

C’est assez rapide pour être un album amusant et optimiste.

Oui absolument. Oui, vous avez parfaitement raison. Je veux dire que cet album entre vraiment dans le vif du sujet et va droit au but. J’aime voir les deux côtés, donc je suis aussi très excité à ce sujet.

Permettez-moi de vous poser des questions sur le groupe qui a joué sur ce disque. Je veux dire, wow, quelle formation avez-vous eu ! Comment était-ce de travailler avec toutes ces personnes sur cet album ? Comment était cette énergie ?

J’ai donc eu la chance de travailler avec JJ Johnson qui est sans conteste l’un des meilleurs, en tant que batteur de classe mondiale, tout comme Glenn Fukunaga à la basse. J’ai travaillé avec eux dans le passé, donc c’était très familier. Ce sont juste des joueurs stellaires et ils savent exactement ce que je recherche. Et ce que j’aime vraiment dans cet album, c’est que c’était une sorte de chose à deux volets qui s’est déroulée. Nous anticipions déjà la sortie d’un autre album peu après Coeurs d’acier, et nous voulions qu’il y ait des saignements. Je veux dire, il y a une parole : “steel hearts still bleed” dans la chanson titre Steel Hearts. Donc nous voulions qu’il y ait du sang de Coeurs d’acier dans le prochain, et cela inclurait un peu plus d’histoire avec Abbey Road. Nous voulions lier Abbey Road à l’album d’une manière ou d’une autre afin de ne pas oublier à quel point il est génial et épique. Coeurs d’acier c’était bon? Et donc c’était déjà en chantier. Nous avions prévu d’enregistrer en 2020, donc mon producteur, Dave (Percefull) est allé à Londres et n’a enregistré qu’une poignée de chansons. Nous n’avions pas toutes les chansons prévues pour le nouvel album, mais il y en avait quelques-unes sur lesquelles je travaillais déjà. Certains d’entre eux n’étaient pas vraiment terminés au niveau des paroles, mais musicalement, ils étaient terminés. Nous avons donc procédé à une ingénierie inverse, si vous voulez. Il est allé à Londres et a coupé les cordes sur une poignée de morceaux. C’était juste au moment où tout a commencé à s’arrêter, c’était très effrayant. Dave a failli rester coincé là-bas, il était littéralement sur le dernier vol en partance de Londres. Je veux dire, il est sorti de justesse et est revenu en Amérique avec ces pistes à cordes à la main.

Wow, c’est intense !

Nous avions prévu de commencer à enregistrer en mars, puis la pandémie a frappé. Nous devions être très prudents en studio, ce qui signifiait que nous n’étions que quatre. C’était vraiment très bon et une très bonne ambiance. J’ai en quelque sorte joué de la batterie pour JJ, puis il est entré, et je veux dire, une prise. C’est comme une merveille en une prise.

C’est fantastique.

Oui! Je veux dire c’était incroyable ! Nous leur avons fait faire la section rythmique à peu près comme en une journée, et quand ils ont fini, Dave et moi étions comme des enfants en studio. Il a toutes les guitares, plus des pianos, un Wurlitzer et un…

Oui, je voulais demander ! Y a-t-il une guitare préférée que vous avez utilisée sur cet album ?

Eh bien, je dirais la Guilde. C’est une guilde noire dans laquelle je suis resté et j’ai eu beaucoup de plaisir à le jouer. Je joue habituellement plus en acoustique, mais je voulais que l’album soit un peu plus lourd et plus pop, donc j’ai joué beaucoup plus de guitare électrique. Dave a un tas de stratocasters des années 60 sur lesquelles je dois jouer. Des guitares fantastiques. Mais ensuite, nous avons aussi fait des trucs amusants où je jouais du banjo.

Oui, j’allais en fait demander à ce sujet! Poursuivre..

Les approches folkloriques, l’utilisation d’instruments folkloriques comme la mandoline et d’autres choses, c’était juste du pur plaisir, tout comme l’expérimentation… du genre “Eh bien, ça sonne bien… Faisons-le !”, vous savez ? Ouais, j’adore ça et, vous savez, cela génère le son le plus créatif possible.

Selon vous, quels sont les thèmes principaux de l’album que vous aimeriez que vos auditeurs retiennent ?

Eh bien, je dirais que le thème principal de ce disque est de posséder sa dualité. La dynamique que nous avons tous en nous. Qu’il y a une lumière et qu’il y a une obscurité, et embrassez-la. Surtout comme la chanson titre, “No Restraint”. Cela peut signifier beaucoup de choses pour beaucoup de gens, mais je suis une personne extrême. Si je dis : “Oh, je n’ai aucune restriction”, une fois que j’ai pris une décision sur quelque chose, je la poursuivrai à 100 %. Et c’est une force, vous savez, mais ça peut aussi être une faiblesse parce que je veux dire, c’est comme si j’avais beaucoup de traits de personnalité et si je ne fais pas attention, je peux m’auto-saboter… à cent pour cent. Soyez donc conscient de cela, mais soyez ouvert à ne pas le fermer. Posséder la lumière et l’obscurité et dire simplement “c’est qui je suis!” Je peux vérifier. Je peux être TOC. Je peux m’auto-saboter si je me laisse faire. Le savoir sur vous-même et le posséder est puissant. Possédez vos défauts et validez-les. Cela ne vous rend pas imparfait. J’ai l’impression qu’il y a beaucoup de puissance dans ce disque et c’est aussi pour ça que je me suis appuyé sur… Je ne sais pas si tu as déjà vu la pochette de l’album… ?

Oui j’aime ça!

Je voulais une couverture forte et très frappante qui embrasse toutes ces pensées, vous savez ? Être sexy est puissant mais pas ouvertement. Je pense que posséder votre sex-appeal est aussi beaucoup de choses.

Absolument! Alors si tu avais un conseil à donner à une jeune femme dans l’industrie musicale, quel serait-il ?

Je dirais certainement savoir qui vous êtes, taillez votre espace et n’ayez pas honte d’où vous avez été, d’où vous venez, de ce que vous avez fait. Les choses du passé ne vous définissent pas. Tout ce qui vient avec le temps. Je ne le savais pas il y a 20 ans. Et aussi, soyez patient avec vous-même. Sachez que rien ne se passe du jour au lendemain. Sachez que cette carrière est un voyage. C’est une évolution. C’est définitivement un processus et vous n’y arriverez jamais… vous n’y arriverez jamais. Je veux dire, j’espère ne jamais faire ça, parce que ça veut dire que je vais arrêter d’apprendre. Si vous pouvez simplement profiter du processus et savoir que chaque concert que vous faites, chaque spectacle, vous vous améliorez ! Vous rencontrez plus de gens, vous en apprenez plus sur vous-même. Plus vous continuez à le faire, plus vous apprenez qui vous êtes. Vous apprenez vos limites, vous apprenez à être fidèle à vous-même et quand vous êtes authentique à vous-même… alors vous faites de la musique authentique. Les gens commenceront à vous orbiter et les choses commenceront à sembler fortuites. Il suffit de retrouver son identité, son authenticité. Reconnaissez qui vous êtes, ne soyez pas désolé et continuez à travailler… cela fait partie de l’ensemble. Si vous êtes condamné à perpétuité, c’est votre carrière! Il n’y a jamais de but final. Gardez toujours un œil ouvert et soyez enthousiaste à propos de la prochaine chose pendant que vous continuez à travailler. Oui, vous devez avoir des objectifs et des aspirations. Vous devez avoir des plans d’affaires et tout ça. Mais n’oubliez pas que le moment, ici et maintenant, fait partie du processus et est finalement ce qui vous rend authentique.

Pour suivre Season Ammons, suivez-la sur son site Web, www.seasonammons.com. Vous pouvez également la suivre sur toutes les plateformes de médias sociaux :

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