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Lumières jouées à Showbox à Seattle, Washington – Photo de Kirk Stauffer


LAvouons-le, quand il s’agit d’écrire des riffs et des solos, gammes pentatoniques ils sont un mal nécessaire. Nécessaire, car il s’agit du langage d’échelle le plus couramment utilisé dans la musique populaire. N’ayant que cinq tons, les gammes pentatoniques sont faciles à utiliser. Ils sont faciles à apprendre et ont une grande variété d’applications sonores. Mais les gammes pentatoniques peuvent aussi être méchantes, car, franchement, elles manquent de nuances et d’intrigues. Ne vous méprenez pas : lorsque vous construisez des riffs et des solos avec des gammes pentatoniques, le résultat est généralement agréable. Cependant, en raison de la façon dont les gammes pentatoniques sont construites, il est difficile de créer des mélodies avec une résonance émotionnelle profonde. Découvrons pourquoi !

Un intervalle est la distance entre deux notes. Par exemple, lorsque vous passez de la frette 1 à la frette 2 sur n’importe quelle corde, vous jouez un intervalle de seconde mineure (m2). Il s’agit du plus petit incrément de distance sur notre instrument (à l’exception de l’utilisation de virages ou de glissements pour faire des microtons), et est plus communément appelé demi-ton.

pentatonique équilibre ils sont composés exclusivement d’intervalles de seconde majeure et de tierce mineure. Comme la plupart d’entre vous le savent probablement, un intervalle d’une seconde majeure (M2) est la distance d’un pas entier. Sur votre guitare, c’est la distance de deux frettes (comme passer de la frette 1 à la frette 3 sur une seule corde). Un intervalle d’une tierce mineure (m3) est supérieur à un demi-ton. Il faudrait passer de la case 1 à la case 4 pour obtenir une tierce mineure. La série complète des intervalles d’une gamme pentatonique mineure est : m3, M2, M2, m3, M2.

Ces deux types d’intervalles, seconde majeure et tierce mineure, sont généralement des intervalles “sans friction”. Cela signifie qu’ils n’expriment pas de fortes tensions et, par conséquent, ne fournissent pas de résolutions percutantes. C’est un gros problème si vous essayez d’écrire des riffs et des solos qui attirent le public. La tension et le relâchement sont des composants essentiels d’un solo fort, et les gammes pentatoniques sont souvent insuffisantes. Mais pourquoi?

Parce qu’il n’y a pas de demi-tons dans les gammes pentatoniques. Un demi-pas a la plus grande relation de tension et de relâchement de tout intervalle – période. Pensez à la célèbre chanson thème du thriller emblématique de 1975, Mâchoires. « Duuuh-dun ! Duuuh-dun ! Duuuh-dun ! En entendant ce riff d’ouverture, nous sommes instantanément replongés dans l’intensité terrifiante d’une attaque de requin vicieuse. La mélodie de Mâchoires la chanson thème, composée par John Williams, consiste entièrement en un seul intervalle d’un demi-pas, répété encore et encore à une vitesse croissante. C’est tout : un demi-pas peut faire battre plus vite des millions de cœurs.

Les demi-pas peuvent rendre un riff mélancolique encore plus désespéré, ou un coup de langue impertinent encore plus vivant. Voyons comment vous pouvez transformer n’importe quel riff pentatonique ennuyeux en une mélodie entraînante en incorporant des demi-pas de manière créative. Assurez-vous de consulter le nôtre recherche de solde en ligne pour aider à apprendre ces changements d’échelle.

Notes bleues

Que sont les notes bleues ? Toute note qui n’est pas dans la tonalité d’un morceau, mais qui peut être utilisée pour créer des dissonances calculées, est une note bleue. Dans la gamme Blues, la variation la plus courante de la gamme pentatonique mineure, une note est ajoutée à la gamme pentatonique, créant ainsi deux nouveaux intervalles de demi-tons. La note bleue fournit un véhicule chromatique pour passer de la quarte à la quinte, ou vice versa. Plus important encore, il nous offre un choix de notes pleines d’attitude et d’émotion.

Grâce à ces nouvelles relations, nous disposons désormais d’un nouvel arsenal d’armes de riff, et nous pouvons désormais viser un impact dramatique. Commencer un riff sur la note bleue peut donner la chair de poule, et terminer une phrase sur la note bleue laisse l’auditeur se sentir “tellement faux que c’est vrai”. Parce que la note bleue est proche de deux tons pentatoniques, il existe maintenant de nouvelles façons de “colorer en dehors des lignes” d’une gamme pentatonique en ajoutant ces saveurs scandaleuses.

L’approche chromatique

Techniquement, toute note qui s’écarte de la tonalité prévue d’une chanson peut être considérée comme une note bleue. Essayez d’utiliser des demi-tons consécutifs pour relier les tons pentatoniques. C’est ce qu’on appelle l’approche chromatique et elle a été utilisée par d’innombrables guitaristes de rock pour construire certains des riffs les plus addictifs de tous les temps. « Master of Puppets », « Kashmir », « Holy Wars » et « Dazed and Confused » – pour n’en nommer que quelques-uns – ont cette approche à remercier pour leur magnétisme indéniable.

L’approche chromatique est également une saveur fondamentale du solo dans les styles de guitare jazz, bluegrass, country, rockabilly et classique. Arrêtez de considérer les tons pentatoniques comme la règle et commencez à les considérer comme un modèle suggéré pour construire des riffs.

Notes à proximité

Lorsqu’il s’agit d’incorporer des demi-tons dans des gammes pentatoniques, il est important de regarder les notes proches. C’est un outil inestimable si vous avez un riff décent, mais que vous voulez vraiment “le faire sortir du parc”. Et – c’est facile ! Jetons un coup d’œil à un obstacle commun à l’écriture de riffs et à la façon dont les notes à proximité peuvent vous remettre sur la voie rapide !

Disons que vous travaillez sur un riff qui commence à prendre forme mais que la fin semble un peu, enfin, moins que satisfaisante. Ce que nous ressentons à propos d’un morceau a tout à voir avec la façon dont il se termine : sa résolution. La dernière note d’un riff définit la fin d’une pensée musicale et détermine à quel point l’auditeur se sent en conflit ou résolu. Essayez-le : jouez le même morceau ; cependant, juste avant de jouer la note finale, jouez la note qui est LE PREMIER DEMI-TON BAS. Croyez-moi : ce concept simple de notes rapprochées peut transformer un bon riff en un excellent ! Défier les attentes des auditeurs est instantanément récompensé par le gain puissant de la résolution d’un demi-pas.

Et les modalités ?

Les modes de la gamme majeure, grosso modo, sont des gammes pentatoniques avec des demi-tons ajoutés. Regardez de plus près votre mode préféré et vous verrez qu’il contient une forme pentatonique. Essayez-le – je jure qu’il est là ! En effet, le pentatonique est une réduction d’une gamme heptatonique (une gamme à sept tons, comme la gamme majeure et ses modes). Apprendre les modes de la gamme majeure est un excellent moyen de mieux comprendre quels types de combinaisons de notes suscitent certaines réponses émotionnelles.

N’oubliez pas d’être aventureux : l’expérimentation est au cœur de la création, et explorer vos propres façons d’intégrer ces concepts donnera les résultats les plus uniques et les plus significatifs. L’utilisation de la gamme pentatonique comme cadre plutôt qu’une règle stricte et rapide vous permettra de faire passer votre jeu de carré à expressif.

Steven Kendzorski pour Tours de guitare
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